Teatro Clásico Griego

Guía del Teatro Clásico Griego

Sin embargo, era en las Grandes Dionisias, celebradas en Atenas a comienzos de la primavera, en donde se celebraban los grandes concursos. El arconte epónimo convocaba el concurso (de comedia, tragedia y de lírica) en donde todos los candidatos presentaban sus obras. Después se procedía a una selección previa. Tal selección llevaba consigo la concesión de un coro y la designación de los ciudadanos ricos a quienes se les encargaba sufragar los gastos de la representación.

Normalmente, cada uno de los poetas que concursaba presentaba tres tragedias y un drama satírico. Coro y actores eran los encargados de representar la obra. El coro era dirigido y adiestrado para la representación por el propio poeta. Era un elemento básico de la tragedia griega, sin cuya existencia ésta no se concibe.

El número de coreutas varió con los años. Esquilo parece que utilizaba 12, número que Sófocles elevó a 15.

El coro estaba dirigido por un corifeo, que es quien tomaba la palabra en su nombre cuando recitaba. Los movimientos del coro en la representación eran muy variados. Con su entrada en escena o párodos, se iniciaba a veces la pieza. Pero, en la mayoría de los casos, antes del párodos tenía lugar una escena (prólogos). Una vez el coro entraba en la parte del teatro llamada orchestra y evolucionaba normalmente, se iniciaba un canto coral (estásimo) con versos líricos. A lo largo de la pieza solía haber tres “estásimos”, que unidos al párodos y al éxodos (salida del coro) marcaban las partes de la pieza.

Pero el coro también podía dialogar con los actores, ya fuera cantando coro y actor o recitando actor y cantando el coro. En cuanto a los actores hay que decir que su equipamiento habitual consistía en la máscara, el traje y el coturno.

El coturno era una especie de zapato de madera, de suela muy gruesa, que aumentaba en algunos centímetros la estatura de los actores, con lo cual se compensaba la desproporción que entre cabeza y resto del cuerpo causaba el uso de la máscara.

Los coreutas no lo llevaban, pues ello no hubiera permitido la danza a la que con tanta frecuencia se entregaba el coro. El número de actores que participaban en la representación se fue modificando con el tiempo: Se empezó por uno sólo; Esquilo empleó dos y Sófocles tres. Jamás se rebasó tal número, por lo que, lógicamente, un mismo actor tenía que interpretar varios personajes en una misma pieza.

Los actores eran siempre varones y, además, debían tener conocimientos de canto, pues la tragedia comportaba arias y monodias interpretadas por el actor.

En el teatro, en cuanto lugar de representación, hay dos planos distintos: la escena y la orchestra. En la escena evolucionaban los actores y, a veces, aparecía dispuesta en dos plantas, distinguiéndose así entre el proscenio, o cuerpo saliente, y episcenio o piso alto. La orchestra fue, en un principio, circular, aunque con el paso del tiempo perdió parte de su primitiva superficie a costa de la escena.

En ella era donde se desarrollaban los movimientos y parlamentos del coro. Hombres y mujeres asistían a las representaciones teatrales tomando asiento en las gradas que componían la cávea del teatro. En las primeras filas se disponía de asientos de honor (proedría), concedidos al sacerdote de Dioniso, a los arcontes, al cuerpo de estrategos y, en algunos casos, a los embajadores. El precio de la entrada al espectáculo, en un momento al menos de la historia de Atenas, era sufragado por el estado. Terminaremos esta visión esquemática del teatro griego con la alusión a estos trágicos griegos por excelencia:

• Esquilo: Su obra más famosa, «Orestíada», es una trilogía que aborda el ciclo de venganza en la familia de Agamemnón. Esquilo introdujo la idea de un segundo actor, lo que permitió un diálogo más dinámico en las representaciones, en lugar de depender únicamente del coro.
• Sófocles: Escribió grandes obras. Entre ellas «Edipo Rey», «Antígona», «Electra» y «Ajax». Introdujo el uso de decorados. Aumentó el número de actores en escena. Destaca los conflictos internos y los dilemas morales. Sus obras resultan profundamente psicológicas.
• Eurípides: Conocido por su humanismo, Eurípides se centró en los aspectos psicológicos y emocionales de sus personajes. «Medea» es particularmente famosa por su representación de la venganza y la lucha interna de la protagonista.
• Aristófanes: Su comedia es ingeniosa. Con sátira aguda y crítica social. Utiliza el humor con temas serios como la guerra, la política y la moralidad. Su estilo de comedia continua en la comedia moderna.

Esquilo

Sófocles

Eurípides

Aristófanes